El fallecimiento tuvo lugar este martes en un centro de salud de la capital madrileña donde el saxofonista argentino de 59 años perdía la vidapor el covid-19. El músico había ingresado a causa de una neumonía, y posteriormente, se le detecto la infección por el virus.
Marcelo Peralta a la izquierda junto a sus compañeros de grupo. / Fuente: LA VOZ DEL PUEBLO
El fallecimiento lo informó su compatriota y amigo Guillermo Bazzola vía redes sociales. Amigo desde la infancia comunicaba así la muerte de su amigo, lamentando el momento que le esta tocando vivir y compartiendo lo privilegiado que se sentía de haberlo conocido y admirarlo. Relataba que todo fue muy repentino y que estaba destrozado, pero que se sentía en la obligación de transmitir la noticia a través de Facebook para pedir expresamente en la situación tan delicada que estamos viviendo responsabilidad.
Marcelo era saxofonista pero también un enamorado del piano y del acordeón. A lo largo de su extensa carrera como músico, tocó varios géneros musicales, entre ellos el jazz, el post-bop y el folclore latinoamericano.
Hoy, 8 de marzo, es el día internacional de la mujer y la música es la acompañante por excelencia tanto como de la celebración como de la manifestación. El equipo de Antena 3 Noticias ha querido realizar una lista en Sopotify con las canciones feministas más conocidas para tener presentes este día.
Así se ha vivido el 8M ESPAÑA | HUELGA FEMINISTA
El8 de marzo implica celebración , reivindicación y manifestación para todas las mujeres y eso solo puede ir acompañado de nuestra mejor aliada: la música. Muchos cantantes tanto españoles como internacionales han dedicado sus letras a la lucha por el feminismo y se han hecho virales.
Artistas actuales de la talla de Rozalen, Alicia Keys, Lola Índigo, Adele o Vanesa Martín, entre otras, han compuesto canciones que hoy suenan en las calles de muchos países para conseguir la igualdad y que han dado voz a esta lucha en numerosas ocasiones junto al color morado.
Antena 3 Noticias ha creado una lista en spotify con las grandes canciones feministas que no puedes dejar de escuchar. ¡Dale al play!
Jorge Lozano, alcalaíno de 21 años y estudiante de Publicidad y RRPP, es uno de los componentes del grupo “La Azotea” junto con sus amigos Álvaro, Luis y Camacho que ya han sacado sus dos primeros singles y con “Madrid es Rock ‘N’ Roll” han superado ya las treinta mil reproducciones en Spotify.
Jorge Lozano tocando el saxofón / Instagram
P: ¿Cuándo surgió el grupo?
R: El grupo surgió en 2018, cuando coincidí en la universidad con Álvaro y Luis. Todo empezó con la tontería y nos ofrecieron tocar para una marca de camisas por lo que añadimos un batería, Camacho. Al final ese concierto no salió adelante pero como habíamos estado ensayando bastante queríamos tocar en cualquier sitio y poco a poco seguimos dando conciertos.
P: ¿Por qué se llama «La Azotea»?
R: El nombre del grupo surgió un día en el que estábamos tomando cerveza en una azotea de Madrid contamos a nuestros compañeros de universidad que íbamos a dar un concierto, pero no teníamos nombre ni nada, y nos sugirieron La Azotea.
P: ¿Quién de vosotros compone las letras de vuestras canciones?
R: Nuestras canciones tienen una composición algo compleja, porque el único con formación musical soy yo, pero, sin embargo, soy nefasto escribiendo letras. De modo que los dos vocalistas Álvaro y Luis me pasan canciones muy sencillas con las letras y yo ajusto toda la parte instrumental y vamos cuadrando entre toda la estructura y eliminando o añadiendo letra.
P: ¿Tenéis algún proyecto entre manos?
R: Ahora mismo acabamos de sacar los dos primeros singles y estamos preparando conciertos cada vez más ambiciosos. Pero el proyecto realmente grande está detrás. Estamos componiendo un álbum entero que dependiendo del éxito de los dos singles y nuestros conciertos produciremos o no.
P: ¿Cómo recuerdas vuestro primer concierto?
R: En el primer concierto estaba muy muy nervioso, yo soy un chico más tímido que los dos vocalistas, los cuales iban borrachos y a mí me preocupaba mucho la parte musical, que todo sonase y saliese bien. Pero por suerte al final pude disfrutarlo con todo el mundo y fue una experiencia increíble. Lo que más me llena es ver a alguien en pista gritando como un loco la canción que estas interpretando mientras cierra fuerte los ojos y baila.
P: ¿Qué se siente al ver el reconocimiento de la gente?
R: Cuando sacamos el primer tema y vimos que alcanzamos 30k reproducciones solo en Spotify en 14 días siendo literalmente NADIE un mar de emociones y pensamientos te empiezan a recorrer. Obviamente la felicidad es lo primero y la ilusión, ver una posibilidad para dedicarme a lo que más amo en la vida que es la música, la cual llevo estudiando desde los 5 años es algo increíble. Sin embargo, rápidamente aparece una sensación amarga pero necesaria que trata de poner tus pies en el suelo para hacerte ver que realmente no eres nadie, que si quieres conseguir algo hay que seguir trabajando y que no puedes abandonar los estudios y lo demás por un poco de humo.
P: ¿Cuándo empezó tu afición por la música?
R: Mi afición por la música me atrevería a decir que ha sido algo innato, desde que soy un enano he llevado siempre música conmigo. Mi primer reproductor fue a los 4 años y siempre he estado escuchando géneros de todo tipo. También se debe a la educación de mis padres pero vaya, desde primaria cuando todo el mundo odiaba la flauta dulce y la aburrida clase de música en el que el profesor no se enteraba ni de media, a mí me encantaba.
P: ¿Qué significa la música en tu vida?
R: La música en mi vida probablemente sea la compañera no más importante, pero si más presente. No puedo levantarme por la mañana y no poner música apenas a los 5 minutos después de salir de la cama. A no ser que lo que esté haciendo requiera una concentración extra siempre tengo música de fondo. El año pasado gracias a una aplicación de Spotify pude ver que de 500k minutos que tiene un año pasé 170k escuchando música. 2.800 horas aproximadamente.
Madrid Es Rock ‘N’ Roll – La AzoetaGrupo «La Azotea» / Instagram
DiVans son dos amigos desde hace ya muchos años que llevan caminos muy diferentes en sus vidas pero que les ha unido la música por encima de todo. Dani Blanco y Carlos Alté forman esta banda de pop española que tantas cosas buenas les está trayendo.
Dani Blanco y Carlos Alté en la foto de perfil de sus redes sociales. Fuente: Twitter
R: Pues el nombre viene de ese temido día que llega antes o después…. El día de ponerle nombre al proyecto (risas). Todos llevamos una lista como de 20 nombres cada uno y tras descartarlos todos, que es lo que suele pasar siempre, empezamos a decir tonterías y burradas hasta que dijo Carlos, ‘’Madre mía estamos de Diván de loquero ¿eh?” Y ahí, ¡se me encendió la bombilla! (risas) Así que tras una breve encuesta entre gente cercana… nos lo quedamos y hasta hoy.
P: ¿Cómo empezasteis en la música?
R: Pues al final cada uno tiene sus experiencias, pero creo que al final la pregunta es más bien cuando empezó la música con nosotros (risas). No recuerdo cuando decidí dedicarme a esta locura, es como si siempre hubiese estado ligada a mí .
P: ¿Siempre has querido formar un grupo? ¿Qué ventajas ves a cantar en grupo frente a solitario?
R: Pues la verdad es que no es algo que se plantease aposta (risas), esto se formó siendo simplemente un grupo de amigos a los que nos apetecía tocar juntos las canciones que tenía guardadas en un cajón …. y la cosa se lió bastante hasta hoy.. Al final creo que en nuestro caso la ventaja de vivirlo en grupo es precisamente eso, vivir experiencias únicas rodeados de amigos.
P: ¿Qué grupos o artistas tanto nacionales como internacionales os inspiran?
R: Pues Carlos y yo somos muy diferentes en cuanto a gustos musicales y referentes, eso hace que al final bebamos de todo, la verdad es que no tenemos un referente claro lo cual también mola , porque no tenemos limitaciones de estilo a las que atarnos. Eso sí, nos gusta la música bien hecha y en eso Bruno Mars es un capo (risas) ¿ves? En ese artista coincidimos jajaja.
P: ¿Que crees que se necesita para ser músico? ¿Qué consejo le darías a todas esas personitas que quieren dedicarse a esto a lo largo de su vida?
R: Se necesita la suma de muchas cosas… perseverancia, paciencia, pasión, pro actividad, positivismo… es un mundo lleno de gente tóxica, hienas que intentan usar tu ilusión para sacarte un beneficio a su favor y luego desecharte sin tú haber ganado nada. Tienes que ser muy consciente de quién eres, donde estás y que quieres hacer, si no, vas a durar poco y ese es mi consejo a esas personitas…. disfrutad cada paso que deis como si fuese el último y tened esto siempre en vuestra cabeza … “Olvida el divismo y se tú mismo”.
P: ¿Con qué canción de vuestro repertorio te quedarías y por qué?
R: Uff… es difícil elegir cuál de tus hijos es el favorito eh (risas) cada una me lleva a un momento especial de mi vida… sí tengo que elegir, me quedo con “Una tarde a solas” porque no sé si volveré a escribir una balada tan bonita y especial como esa.
P: ¿Qué es lo más difícil a la hora de subirse a un escenario?
R: Creo que lo peor que te puede pasar en un escenario es subirte inseguro. La inseguridad ahí arriba es mortal, no solo no disfrutas sino que además cometes errores, lo que hace que tu inseguridad se vea reflejada en el show y el público no lo disfrute al 200% …. y para nosotros eso es imperdonable. Trabajamos mucho para conseguir esa conexión con nuestro público y hacer que ellos se olviden de sus problemas durante el tiempo que nos estén escuchando y cantando con nosotros.
P: ¿De dónde os viene la inspiración?
E: ¡Ojalá lo supiésemos! Todo sería más fácil (risas) . La verdad es que la inspiración es una musa caprichosa que aparece y desaparece cuando ella quiere y en cualquier momento… anda que no he escrito canciones en la mampara de la ducha o me ha tocado parar el coche en doble fila para escribir (risas)
P: ¿Alguna anécdota que puedas contar?
E: ¡Todos los días con este equipo son una anécdota! ¡Nos pasa de todo! Ahora mismo así que se pueda contar … recuerdo estar volviendo de tocar en Bilbao, ir casi sin gasolina en la furgo, todas las gasolineras por las que pasábamos estaban cerradas y conseguimos repostar a la entrada ya de Madrid…. cuando la furgo decía que le quedaba combustible para solo para 1 km (risas). Acojonaditos íbamos… menos mal que era cuesta abajo.
P: ¿Podrías darnos un pequeño adelanto de lo que estas preparando ahora?
E: Ahora mismo estamos terminando la grabación de nuestro próximo single el cual tenemos muchas ganas de enseñar. Se llama “Las flores no se apagan” y creemos que a la gente que le llegue, la disfrutará tanto como nosotros cantándola.
Este nuevo tema cuanto menos pegadizo, lo estrenó en directo en el concierto de Las Ventas el pasado fin de semana, colgando el cartel de entradas agotadas. Como hemos podido saber, esta colaboración llevaba más de medio año cocinándose. ‘Angelito’ es una canción de amor que aunque pueda resultar cursi y un poco alejado del estilo que solemos escuchar del madrileño, será una canción que no podrás quitarte de la cabeza.
‘Ángelito’ está producido por los británicos Red Triangle y Tyto Kush, jovencísimo productor de Santiago de Chile. De la mezcla se encarga Pablo Rousselon y del mastering Alex Ferrer. El acompañamiento visual viene firmado por Jean Lafleur.
Con aforo casi completo, la banda Maldita Nerea ha estrenado este 14 de febrero su nuevo disco “Un Planeta Llamado Nosotros” en el Wizink Center de Madrid y ha sido todo un éxito.
Al entrar a la pista vimos un escenario con bidones con ruedas de coche que minutos más tarde descubrimos que formaba parte del espectáculo de los teloneros Toom Pack. Maldita Nerea empezó seguidamente a los teloneros con “Nunca estarás sola” y hubo que esperar casi media para que sonase el tema más esperado que es “Extraordinario”.
Más tarde, Jorge Ruiz, el cantante de la banda pidió, con mucha tranquilidad, la colaboración del público para que le ayudásemos a cantar “A quien quiero escuchar” y, por supuesto, la tuvo.
A mitad del concierto todo quedó a oscuras y solo las luces de los móviles alumbraban mientras sonaban “La respuesta no es la huida” y “Por el miedo a equivocarnos”. Jorge, como siempre, se ganó al público y consiguió que todos nos pusiéramos en cuclillas para el arranque de “El secreto de las tortugas”.
Para terminar, sonó la canción que todos estábamos esperando, no podía ser otra que el temazo “Tu mirada te hace grande” con un mensaje incluido del cante que fue “eduquemos bien a nuestros hijos”.
La gala 5 pasará a la historia de Operación Triunfo por ser la primera en la que se nominan a 3 concursantes en una misma gala.
Los concursantes de ‘OT 2020’ antes de comenzar la Gala 5. Fuente: rtve.es
Las 22.00 del domingo 16 de febrero y va a dar comienzo el momento de la semana más esperado para todos los seguidores de Operación Triunfo. Una gala en la que Ruth Lorenzo sustituye como jurado a Natalia Jiménez ya que se encuentra fuera por compromisos laborales. Los concursantes inician la noche realizando la actuación grupal con un éxito de Danza invisible, ‘Sabor de Amor’.
Tras la apertura con el tema grupal, es el turno de los nominados de la semana pasada, Anaju y Javy. La primera en defender su continuidad en la Academia es Anaju, con la sorpresa de una actuación y un género musical que pocos relacionaban con ella, el tema ‘Sandunguera’ de Nathy Peluso. ‘Que sabrá Neruda’ es la canción que ahora interpreta Javy quien ha pasado una de las mejores semanas en la Academia tal y como ha indicado en su entrevista con Roberto Leal, el presentador. La nominación la enfrenta con un tema compuesto por el mismo, algo que le hace mostrarse bastante cómodo y seguro en el escenario con un plató repleto de luces.
Son las 22:10 de la noche y comienzan las actuaciones de los concursantes de examen. Los primeros en cantar son Samantha y Hugo. Samantha fue la favorita de la semana pasada y eligió cantar ‘Vas a quedarte’ con el cordobés ya que veía una gran complicidad entre ambos. Es el turno de Eva, quien interpreta ‘I Follow Rivers’ después de estar al borde de la nominación la semana pasada. Llega el momento de Anne y Rafa quienes en los ensayos aseguraban que tenían un tema muy alejado de su estilo y inevitablemente acaban de realizar el peor pase de todos interpretando ‘Looking for Paradise’. Llegamos así al ecuador de la gala, por lo que es el turno de conectar con la Academia quienes valoran el nivel de las actuaciones llevadas hasta el momento. Las 23:35 de la noche y llegan Bruno y Jesús con ‘Everybody’ tema muy conocido por todos de los Backstreet Boys. El inglés y la coreografía han hecho que sea un pase muy desacompasado.
Tras las galas de los concursantes, llega la artista invitada de la noche, Gisela. La ex concursante de Operación Triunfo nos cuenta su experiencia en la gala de Los Oscar, interpretando además en directo el tema principal de la película Frozen II. Después de la intervención de Gisela, la actuación de Gerad con un gran éxito de Pablo Alborán ‘Prometo’, se muestra bastante nervioso a pesar de tener la presencia de Manu Guix en el piano. Y por fin llega la actuación más esperada de la noche. Nía brilla sobre el escenario junto al ejército de bailarinas de Vicky. La cantante interpreta ‘’Run the word (Girls)’ ganando una grande y merecida ovación del plato.
Llegan las 00.30 y anuncian el expulsado de la gala, decidiendo de este modo que Javy se convierta en el cuarto expulsado de la Academia en el año 2020. Los compañeros lloran y el va abrazándolos uno a uno despidiéndose del publico entre aplausos. Y la favorita del público es Nía quien contará con el privilegio de cantar la próxima semana con un artista invitado.
Comienza la recta final de la noche con las valoraciones del jurado. Ruth valora la actuación de Nía y decide que cruce la pasarela. Portu comunica que Anne será la primera nominada de la noche. Maialen cruza también la pasarela. Nina destaca la no afinación de Rafa y le propone para abandonar la academia. Portu nos sorprende a todos nominando a Flavio, algo que al publico no le acaba de sentar bien. Bruno se convierte en el cuarto nominado de la noche. Samantha, Anaju y Gerard cruzan la pasarela. Acaba de llegar el momento en la historia de OT, por primea vez hay cinco nominados, Nina acaba de proponer que Hugo se una a sus cuatro compañeros nominados. Jesús se salva también de la nominación.
Llega el momento de la Academia, le toca salvar a un concursante y Noemí Galera decide que el salvado sea Hugo. Así acabamos de entrar en el momento pizarras y los compañeros deciden que el salvado de la nominación sea Rafa. Convirtiéndose así Anne, Bruno y Flavio en los tres nominados de la Gala 5 de Operación Triunfo 2020
El pequeño error en los rótulos al etiquetar a Gisela como »Castilian» fue suficiente para que este momento se convirtiera en viral durante la interpretación del tema principal de la película Frozen II »Into the unknown’’ en el escenario del Dolby Theatrer de Los Ángeles.
La artista española actuó la noche de los Oscar junto a las nueve Elsas encargadas de poner la voz a la banda sonora de Frozen II en cada país.Gisela tuvo 7 segundos en los que cantó una de las frases de la canción, y estos en las redes sociales fueron suficientes para la aparición de comentarios. El motivo fue el error en la selección de rótulos que etiquetaron a Gisela como «Castilian» quizá porque Carmen Sarahí, la encargada de la versión para latinoamérica, fue definida como «Spanish».
Además de Idina Menzel , la Elsa principal, cantaron nueve Elsas que se han encargado de poner la voz a las canciones de la película a lo largo del mundo: Alemania, América Latina, Dinamarca, Japón, Noruega, Polonia, Rusia, Tailandia y representando a España, Gisela. La catalana fue la primera española que canta en la historia de los Oscars, y lo hizo por todo lo alto.
Para la actuación en la que cantaron la canción principal de la película Frozen II, cambiaron los looks con los que posaron principalmente en la alfombra roja para convertirse en auténticas princesas Disney. El vestido de Gisela está diseñado por Jordi Dalmau.
Así es Ignacio Serrano, un joven de 21 años que ama la música desde bien pequeño y que ha conseguido que algunos de sus temas como “Niña Buena” o “Tu mejor sonrisa” ya suenen en algunas discotecas de la capital y que tengan más de medio millón de reproducciones en plataformas como Spotify. Además, Ignacio logró llegar hasta el último casting de Operación Triunfo y, aunque se quedó a las puertas de participar en el talent show, su carrera solo acaba de empezar.
R: La verdad es que fue como a los 12 años. A mí me gustaba la música desde siempre pero nunca había tocado ningún instrumento. Un verano que daba mucho la brasa a mi madre me enseño 3 acordes de la guitarra y a partir de ahí fui aprendiendo por mí mismo viendo videos de YouTube y sacándome canciones de oído.
P:¿Quién es tu referente en la música?
R: Tengo muchos artistas que me inspiran y que son mis referentes. Me gusta mucho Dani Fernández, Manuel Carrasco, Morat, Leiva… por su manera de entender la música e interpretarla. Sin duda son un ejemplo como artistas no solo por su música sino por el trabajo que lleva detrás todo lo que hacen.
P:¿Cuál consideras que fue tu mayor éxito profesional?
R: Sin duda mi canción «Niña Buena». La subí sin ningún propósito más allá que el de subir una canción que había compuesto. Al mes de sacarla se hizo viral hasta llegar al número 5 del Top Virales de España en Spotify, por lo que es fácil imaginarse como flipé. Yo no contaba con ninguna compañía que me promocionara ni nada, simplemente a la gente le gustaba y se puso a compartirla.
P:¿Cómo fue tu paso por los castings de Operación Triunfo?
R: La verdad es que disfruté mucho de la experiencia y conocía gente maravillosa con la que a día de hoy guardo relación. De no haber recibido el mensaje en Instagram de «te damos el pase directo al casting» cuando escucharon un vídeo mío cantando, jamás me habría planteado poder dedicarme a la música. Por lo que fue un chute de movitación para poder soñar con lo que más me gusta.
P:¿Crees que OT te abrió más puertas?
R: La verdad es que si, ya que empecé a ser más conocido. Cuando estuve en el casting final no paró de seguirme gente en Instagram durante ese fin de semana. No obstante, mi primer single lo lancé antes de presentarme al casting y eso ya había hecho que a la gente le empezara a sonar mi nombre
P:¿Has hecho colaboraciones con más cantantes? ¿Con quién te gustaría hacer alguna?
R: De momento he colaborado con Blanca Pombo en la canción «Déjame Decirte» y con Alex Wall en «Perdido». He disfrutado mucho y sin duda hizo que reafirmara mi idea de que la música te aporta mucha gente buena. Últimamente escucho a Pol Granch y me gustaría hacer algo con él, aunque también me gustaría con Aitana, Dani Fernández… es imposible elegir.
P:¿Tienes algún nuevo proyecto musical entre manos?
R: Tengo mucho entre manos. No puedo desvelar nada aún, pero esto ya empieza a coger forma y a la gente va a sorprenderse con lo que viene este 2020.
P: ¿Cómo recuerdas tu primer concierto?
R: Me acuerdo que fue en un bar en Las Matas. Me dijo la tía de un amigo mío que había un concurso donde la gente cantaba en directo y se votaba quién era el mejor. Yo me subí con mi guitarra a cantar como si estuviese en mi cuarto y resulta que gané, nunca voy a olvidarlo.
P: ¿Qué significa la música en tu vida?
R: Es algo fundamental para mí ya que es mi manera de expresar muchas veces lo que siento. Amo hacer música y no hay nada que me guste más en el mundo que estar encima de un escenario cantando mis canciones. Además, notar que la gente las canta y me dice cosas buenas sobre lo que hago es la mejor recompensa a todo el trabajo.
El cantante murciano estrenó el pasado jueves 30 de enero la canción con la que nos llevará a Eurovisión 2020. El tan esperado videoclip de “Universo” ya está disponible en todas las plataformas.
Así luce la portada del nuevo single de Blas Canto «Universo» / YouTube
El pasado jueves 31 de enero, salía a la luz el videoclip del cantante murciano que ya está disponible en todas las plataformas digitales. “Una evolución en mi carrera y en mi manera de interpretar, ha sido un reto para mi”, así explicaba de qué manera ha supuesto todo este reto un cambio en su vida musical. Blas explicó que el videoclip ha sido rodado en Lanzarote y Tenerife, que ha sido dirigido por Cristian Velasco y que lució un estilismo de la gran Ana Locking.
Blas fue ganador del programa exitoso de Antena 3, Tu cara me suena, pero siempre mostró su entusiasmo por participar en el certamen más importante de la música internacional. RTVE apostó desde el principio por él, alegando así lo que pensaban de este.
“Blas Cantó es uno de los fenómenos musicales más destacados de nuestro país de los últimos años, tanto en grupo, cuando formaba parte de la exitosa banda Auryn, como ahora en solitario”.
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