Otro éxito de Taylor Swift: se transforma en hombre para denunciar el machismo y el sexismo

Otro éxito de Taylor Swift: se transforma en hombre para denunciar el machismo y el sexismo

“The Man”, el último videoclip de la cantante norteamericana, se ha convertido en su nuevo tema reivindicativo, donde denuncia el machismo y el sexismo en la industria de la música actual y ha sido todo un éxito.

Taylor Swift – The Man (Official Video)

Este nuevo tema bomba de la artista ha sido el escenario de una crítica al machismo sufrido en las industrias musicales. “The Man” es el cuarto single de su nuevo disco Lover, del que han salido temas como You Need To Calm Down o ME!

Taylor Swift siempre ha sido conocida por dejar a sus seguidores alucinados con los trabajos que hace en sus vídeos y esta vez no ha sido diferente. Este nuevo single supera las 11 millones de reproducciones en la plataforma de Youtube y se queda en la lista de las mejores tendencias actuales.

El objetivo era tratar de acercar esa ironía sobre los privilegios que tienen los hombres y de cómo se comportan a los ojos de los demás con actitudes socialmente permitidas y ensalzadas y, por supuesto, lo ha conseguido. En su videoclip se convierte en un exitoso ejecutivo de Wall Street haciendo alusión a todo ello en su letra. Al final de la grabación, Taylor Swift con su imagen masculina, sale del plano y se dirige a la directora, es decir, a ella misma.

No vuelvas a España, Plácido

No vuelvas a España, Plácido

La acusación a Plácido Domingo de acosar a numerosas mujeres aprovechando su relevancia en el panorama musical ha hecho que en España y en otros muchos países el cantante no sea bien recibido.

Plácido Domingo en primer plano cantando con el puño arriba y con luces borrosas de fondo
Plácido Domingo cantando. Fuente: rtve

El legendario cantante Plácido Domingo fue investigado por el Sindicato Estadounidense de Artistas Musicales (AGMA) que representa a los artistas de ópera y se descubrieron más de 20 personas que afirmaron haber sufrido acoso sexual o haber presenciado un comportamiento inapropiado cuando este ocupaba posiciones de poder en la Ópera Nacional de Washington y en la de Los Ángeles. La pesquisa concluyó que las declaraciones de 27 personas mostraban un patrón claro de abusos sexuales y abuso de poder por parte de Plácido que se había extendido al menos durante dos décadas.

Tras las acusaciones, Plácido Domingo se mostró arrepentido por sus acciones: “Respeto que estas mujeres se sintieran por fin lo bastante cómodas para hablar, y quiero que sepan que lamento de verdad el dolor que les causé. Acepto plena responsabilidad por mis acciones, y he aprendido de esta experiencia. Comprendo ahora que algunas mujeres podrían haber tenido miedo a expresarse con sinceridad debido a una preocupación sobre que sus carreras se vieran afectadas negativamente si lo hacían”.

En España, al igual que en otros países de Europa, se han empezado a cancelar numerosos conciertos. El tenor no podrá actuar en el Teatro de la Zarzuela los días 14 y 15 de mayo, en los que iba a celebrar el cincuentenario de su primera actuación en Madrid. “El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (Inaem) ha tomado la decisión de cancelar su presencia en las actuaciones previstas”, confirmó la organización en un comunicado. Además, no solo ha afectado a sus actuaciones, también a otros aspectos, como la solicitud de Más Madrid de cambiarle el nombre al colegio Plácido Domingo.

Unas declaraciones expresando tu arrepentimiento no cambian nada, Plácido. El abuso de poder que hiciste sobre tantas mujeres y durante tantos años no se olvidan con un simple perdón y son intolerables. España lo sabe, y no perdona.

La cancelación de los próximos conciertos en el Teatro de la Zarzuela es solo el principio de una sensación de decepción y desaprobación por parte de las instituciones y el respetable a tu comportamiento. España no te quiere, el público no tiene interés en ir a escuchar a un tenor acosador por lo que puedes quedarte en Estados Unidos, si es que ellos te quieren. En cuanto a la propuesta de MásMadrid, el cambio de nombre del colegio debe ser inmediato ya que ningún joven puede ser educado en un colegio con el nombre de un acosador y debe ser sustituido por uno de los muchos y buenos intelectuales españoles que, además de ser buenos profesionales, mostraron unos valores firmes y de respeto.

Jorge Lozano, del grupo “La Azotea”: “La música es mi compañera más presente”

Jorge Lozano, del grupo “La Azotea”: “La música es mi compañera más presente”

Jorge Lozano, alcalaíno de 21 años y estudiante de Publicidad y RRPP, es uno de los componentes del grupo “La Azotea” junto con sus amigos Álvaro, Luis y Camacho que ya han sacado sus dos primeros singles y con “Madrid es Rock ‘N’ Roll” han superado ya las treinta mil reproducciones en Spotify.  

Jorge Lozano tocando el saxofón al aire libre. Se ve el atardecer. Va vestido con una camiseta de rayas y pantalones y zapatillas negras.
Jorge Lozano tocando el saxofón / Instagram

P: ¿Cuándo surgió el grupo?

R: El grupo surgió en 2018, cuando coincidí en la universidad con Álvaro y Luis. Todo empezó con la tontería y nos ofrecieron tocar para una marca de camisas por lo que añadimos un batería, Camacho. Al final ese concierto no salió adelante pero como habíamos estado ensayando bastante queríamos tocar en cualquier sitio y poco a poco seguimos dando conciertos.

P: ¿Por qué se llama «La Azotea»?

R: El nombre del grupo surgió un día en el que estábamos tomando cerveza en una azotea de Madrid contamos a nuestros compañeros de universidad que íbamos a dar un concierto, pero no teníamos nombre ni nada, y nos sugirieron La Azotea.

P: ¿Quién de vosotros compone las letras de vuestras canciones?

R: Nuestras canciones tienen una composición algo compleja, porque el único con formación musical soy yo, pero, sin embargo, soy nefasto escribiendo letras. De modo que los dos vocalistas Álvaro y Luis me pasan canciones muy sencillas con las letras y yo ajusto toda la parte instrumental y vamos cuadrando entre toda la estructura y eliminando o añadiendo letra.

P: ¿Tenéis algún proyecto entre manos?

R: Ahora mismo acabamos de sacar los dos primeros singles y estamos preparando conciertos cada vez más ambiciosos. Pero el proyecto realmente grande está detrás. Estamos componiendo un álbum entero que dependiendo del éxito de los dos singles y nuestros conciertos produciremos o no.

P: ¿Cómo recuerdas vuestro primer concierto?

R: En el primer concierto estaba muy muy nervioso, yo soy un chico más tímido que los dos vocalistas, los cuales iban borrachos y a mí me preocupaba mucho la parte musical, que todo sonase y saliese bien. Pero por suerte al final pude disfrutarlo con todo el mundo y fue una experiencia increíble. Lo que más me llena es ver a alguien en pista gritando como un loco la canción que estas interpretando mientras cierra fuerte los ojos y baila.

P: ¿Qué se siente al ver el reconocimiento de la gente?

R: Cuando sacamos el primer tema y vimos que alcanzamos 30k reproducciones solo en Spotify en 14 días siendo literalmente NADIE un mar de emociones y pensamientos te empiezan a recorrer. Obviamente la felicidad es lo primero y la ilusión, ver una posibilidad para dedicarme a lo que más amo en la vida que es la música, la cual llevo estudiando desde los 5 años es algo increíble. Sin embargo, rápidamente aparece una sensación amarga pero necesaria que trata de poner tus pies en el suelo para hacerte ver que realmente no eres nadie, que si quieres conseguir algo hay que seguir trabajando y que no puedes abandonar los estudios y lo demás por un poco de humo.

P: ¿Cuándo empezó tu afición por la música?

R: Mi afición por la música me atrevería a decir que ha sido algo innato, desde que soy un enano he llevado siempre música conmigo. Mi primer reproductor fue a los 4 años y siempre he estado escuchando géneros de todo tipo. También se debe a la educación de mis padres pero vaya, desde primaria cuando todo el mundo odiaba la flauta dulce y la aburrida clase de música en el que el profesor no se enteraba ni de media, a mí me encantaba.

P: ¿Qué significa la música en tu vida?

R:  La música en mi vida probablemente sea la compañera no más importante, pero si más presente. No puedo levantarme por la mañana y no poner música apenas a los 5 minutos después de salir de la cama. A no ser que lo que esté haciendo requiera una concentración extra siempre tengo música de fondo. El año pasado gracias a una aplicación de Spotify pude ver que de 500k minutos que tiene un año pasé 170k escuchando música. 2.800 horas aproximadamente.

Madrid Es Rock ‘N’ Roll – La Azoeta
Los componentes del grupo La Azotea. Son cuatro chicos en un atardecer y cada uno con sus instrumentos como la  batería o el saxofón. Aparece también el logo del grupo y el título de su canción 'Madrid es Rock N Roll'
Grupo «La Azotea» / Instagram
Lady Gaga regresa con ‘Stupid Love’

Lady Gaga regresa con ‘Stupid Love’

Después de dejar durante un tiempo el genero Pop, Gaga retoma sus inicios para alzarse al paraíso pop con un nuevo vídeo musical llamado ‘’Stupid Love’’.

La estrella neoyorquina , que prepara la publicación de su sexto álbum ha sobrevolado ‘Shallow’ para alzarse con su nueva grabación. Stupid Love es un tema dicopop que reclama al baile de buen rollo. Se ha confirmado como el avance del álbum que se podrá titular Chromatica. Esta pista del nombre nos la da el fotograma final del vídeo, aunque aún es solo una sospecha sin confirmar. Un vídeo alegre, de ciencia ficción, lleno de color rosa y optimista.

En tan solo 48 horas el videoclip suma un gran numero de visionados. El vídeo dirigido por Daniel Askill, siguiendo la moda de ser grabado directamente desde un iPhone 11 Pro, muestra las ganas que tenia esta estrella ganadora del Oscar de regresar a sus looks extravagantes con coreografías elaboradas.

La actriz y cantante que aun vive con el éxito de Ha nacido una estrella, película de 2018 por la que además obtuvo la nominación al Oscar a Mejor Actriz y por la que gano el de mejor canción original (Shallow) parece que está mas que contenta y satisfecha de poder volver a sus orígenes y que sus fans vuelvan a sentirla como un icono de la moda.

‘Yo hago lo que me da la gana’, así se titula el nuevo disco de Bad Bunny

‘Yo hago lo que me da la gana’, así se titula el nuevo disco de Bad Bunny

El artista puertorriqueño anunció un día antes de su estreno el lanzamiento del nuevo álbum

Bad Bunny lo ha vuelto a hacer. El disco que se titula YHLQMDLG es su segundo disco largo, tiene 20 canciones. Es de nuevo la cara opuesta a las viejas reglas de la estética y la industria, publicándose un día después del establecido por los estrenos, el sábado 29 de febrero. Lo hace sin el respaldo de una multinacional.  El pasado jueves, Benito Antonio Martínez Ocasio, nombre real del conejo malo, lo presentó en el programa del estadounidense Jimmy Fallon. Con falda y uñas pintadas quiso dar voz y denunciar el asesinato de una mujer transgénero en su país. 

Su demolición controlada del discurso machista ya se entreveía en su primer álbum (X100PRE, 2018), donde rompió definitivamente con DJ Luian, el productor que le ayudo a salir de la cueva de Sounddcloud. Por ahora, sus aliados a los mandos de las máquinas siguen siendo veteranos boricuas como Marcos Tainy Masis, Freddy Montalvo Jr. o José Cruz. El sonido del disco es seco, afilado y en los pasajes más influidos por el dembow roza casi lo industrial, cercano a la música electrónica de vanguardia.

‘YHLQMDLG’ incluye un par de singles recientes de Bad Bunny publicados después de los pelotazos de ‘X100 PRE ‘ y ‘Oasis’ junto a J. Balvin. Es el caso de la balada despechada ‘Vete’ y también de ‘Ignorantes’ junto a Sech, ambas justo en el lugar central del disco de 65 minutos, mientras que en cambio la festiva ‘Callaíta’ ha sido excluida. YHLQMDLG’ se abre con una canción tan juguetona como ‘Si veo a tu mamá’, en la que aparentemente hay un guiño a ‘The Girl from Ipanema’ de Jobim (al menos de momento no acreditado); y también llama la atención en la primera escucha “en diagonal” la deriva de ‘Soliá’, que comienza como una canción jamaicana que podría haber sido producida por Diplo pero en el último momento se transforma en una balada de Daft Punk.

Confirmados los artistas que estarán en el Reggaeton Beach Festival de Madrid

Confirmados los artistas que estarán en el Reggaeton Beach Festival de Madrid

La organización del festival publicó el pasado martes la segunda y última tanda de confirmaciones para el evento que se celebrará el 4 y 5 de julio en IFEMA (Valdebebas).

logotipo del festival con muchos colores y el nombre del festival. De fondo una playa.
Fuente: Facebook oficial del festival

Los festivales veraniegos están llamando a la puerta y en la capital española uno de los que más interés está despertando es el Reggaeton Beach Festival, que celebra su primera edición este verano de 2020 en esta ciudad.

Hace unas semanas se conocieron las primeras confirmaciones del festival y sorprendió a todos los amantes del reggaetón. Artistas de la talla de Anuel y Ozuna estarían en el mismo festival en Madrid por primera vez. Este inicio de cartel hizo que las entradas se vendieran en un abrir y cerrar de ojos y no es para menos, pero esto solo era el principio.

Las redes sociales del evento afirmaron días atrás que aún quedaban cabezas de cartel por salir en las segundas confirmaciones y no decepcionaron. Uno de los nombres más destacados de esta tanda fue la colombiana Karol G, que después de su éxito con su canción ‘Tusa’ está en boca de todos. Además de esta artista, actuarán en el festival artistas de renombre del género como Farruko, Myke Towers o Bryant Myers.

La edición de Madrid ha sido la primera en la que la organización ha confirmado que el cartel ya está cerrado, siendo estos todos los artistas confirmados: Anuel AA, Ozuna, Justin Quiles, El Alfa, Ñengo Flow, Darell, Farina, Lirico en la Casa, Karol G, Farruko, Myke Towers, Rauw Alejandro, Bryant Myers, Dalex, MikY Woodz, Chimbala, Jay Wheeler y Eladio Carrión. Un cartel sin precedentes en la capital española que ha provocado un gran revuelo en los jóvenes madrileños.

Para los que no puedan acudir a la edición de Madrid, Reggaeton Beach Festival se celebrará también en numerosos lugares costeros de nuestro país: Oropesa del 18 al 21 de junio, Benidorm 11 y 12 de julio, Mallorca 18 y 19 de julio, Barcelona 25 y 26 de julio, Santander 2 de agosto y Marbella 1 y 2 de agosto. El cartel en estas ciudades aún no está cerrado y en cada una se han confirmado diferentes artistas, pero visto el cartel de Madrid, promete y mucho.

Melodifestivalen 2020 de Suecia ya tiene finalistas: Victor Crone y Hanna Ferm

Melodifestivalen 2020 de Suecia ya tiene finalistas: Victor Crone y Hanna Ferm

Victor Crone y Hanna Ferm serán los elegidos por Suecia para la gran final de la preselección que decidirá al representante del país escandinavo. El festival se celebrará los días 12, 13 y 14 de mayo en la ciudad de Rotterdam, Pises Bajos.  

Hanna Ferm – Brave

El pasado sábado 22 de febrero en la ciudad de Malmötuvo lugar la cuarta semifinal de la preselección del Melodifestivalen. Este festival cuenta con una manera nueva de recontar el televoto de los espectadores a través de su aplicación.

La semifinal, en este festival, se decidirá sólo a través del televoto. Estos puntos que se reparten a los concursantes van desde los 12 puntos hasta el punto. Lo más destacable de esta nueva forma de votación, es que estos puntos no se anunciarán al final de cada semifinal, sino que sólo podremos saber las dos actuaciones elegidas para ir a la final y las otras dos que tendrán una segunda oportunidad para poder ir.

Tras conocer este nuevo método el representante de Estonia en el festival de Eurovisión 2019,Victor Crone, y  la cantante más puntera de pop sueco, Hanna Ferm,  se unen a la gran final junto a Robin Bengtsson, Anna Bergendahl, The Mamas, Mariette, Mohombi y Dotter que con su canción Bulletproof  empieza a despuntar hacia el triunfo.

Victor Crone – Troubled Waters
Así está siendo el festival Viña del Mar 2020

Así está siendo el festival Viña del Mar 2020

El famoso festival ‘Viña del Mar’ está celebrando su edición número 61 esta misma semana (del 23 al 28 de febrero) en el anfiteatro de la Quinta Vergara en Chile.

Ricky Martin – Vente pa’ ca – Festival de Viña 2020 #VIÑA2020

Aún pueden comprar la entrada para el disfrutar de lo que queda de semana

Es el evento chileno más importante de Latinoamérica y este año está contando con artistas de renombre como Ricky Martin, Ozuna o el español Pablo Alborán. Además, este festival ha permitido que jóvenes promesas pueden debutar en él y así darse a conocer. En Chile, el festival se está pudiendo seguir en directo en canales como Canal 13 o TVN.

A continuación, el calendario con artistas:

  • Domingo 23 de febrero: Ricky Martin, Stefan Kramer y Pedro Capó
  • Lunes 24 de febrero: Mon Laferte, Javiera Contador y Francisca Valenzuela
  • Martes 25 de febrero: Ana Gabriel, Pimpinela y Ernesto Belloni
  • Miércoles 26 de febrero: Pablo Alborán, Fusión Humor y Luciano Pereyra
  • Jueves 27 de febrero: Maroon 5, Paul Vásquez y Alexander Pires
  • Viernes 28 de febrero: Ozuna, Pedro Ruminot, Denise Rosenthal y Noche de Brujas
“Las flores no se apagan’’, el próximo single de DiVans

“Las flores no se apagan’’, el próximo single de DiVans

DiVans son dos amigos desde hace ya muchos años que llevan caminos muy diferentes en sus vidas pero que les ha unido la música por encima de todo. Dani Blanco y Carlos Alté forman esta banda de pop española que tantas cosas buenas les está trayendo.

Dani Blanco, del grupo DiVans: “La lluvia No es Triste nos está dando muchas alegrías”

P: ¿Por qué el nombre de DiVans?

R: Pues el nombre viene de ese temido día que llega antes o después…. El día de ponerle nombre al proyecto (risas). Todos llevamos una lista como de 20 nombres cada uno y tras descartarlos todos, que es lo que suele pasar siempre, empezamos a decir tonterías y burradas hasta que dijo Carlos, ‘’Madre mía estamos de Diván de loquero ¿eh?” Y ahí, ¡se me encendió la bombilla! (risas) Así que tras una breve encuesta entre gente cercana… nos lo quedamos y hasta hoy.

P: ¿Cómo empezasteis en la música?

R: Pues al final cada uno tiene sus experiencias, pero creo que al final la pregunta es más bien cuando empezó la música con nosotros (risas). No recuerdo cuando decidí dedicarme a esta locura, es como si siempre hubiese estado ligada a mí . 

P: ¿Siempre has querido formar un grupo?  ¿Qué ventajas ves a cantar en grupo frente a solitario?

R: Pues la verdad es que no es algo que se plantease aposta (risas), esto se formó siendo simplemente un grupo de amigos a los que nos apetecía tocar juntos las canciones que tenía guardadas en un cajón …. y la cosa se lió bastante hasta hoy.. Al final creo que en nuestro caso la ventaja de vivirlo en grupo es precisamente eso, vivir experiencias únicas rodeados de amigos. 

P: ¿Qué grupos o artistas tanto nacionales como internacionales os inspiran?

R: Pues Carlos y yo somos muy diferentes en cuanto a gustos musicales y referentes, eso hace que al final bebamos de todo, la verdad es que no tenemos un referente claro lo cual también mola , porque no tenemos limitaciones de estilo a las que atarnos. Eso sí, nos gusta la música bien hecha y en eso Bruno Mars es un capo (risas)  ¿ves? En ese artista coincidimos jajaja.

P: ¿Que crees que se necesita para ser músico? ¿Qué consejo le darías a todas esas personitas que quieren dedicarse a esto a lo largo de su vida?

R: Se necesita la suma de muchas cosas… perseverancia, paciencia, pasión, pro actividad, positivismo… es un mundo lleno de gente tóxica, hienas que intentan usar tu ilusión para sacarte un beneficio a su favor y luego desecharte sin tú haber ganado nada. Tienes que ser muy consciente de quién eres, donde estás y que quieres hacer, si no, vas a durar poco y ese es mi consejo a esas personitas…. disfrutad cada paso que deis como si fuese el último y tened esto siempre en vuestra cabeza … “Olvida el divismo y se tú mismo”.

P: ¿Con qué canción de vuestro repertorio te quedarías y por qué?

R: Uff… es difícil elegir cuál de tus hijos es el favorito eh (risas) cada una me lleva a un momento especial de mi vida… sí tengo que elegir, me quedo con “Una tarde a solas” porque no sé si volveré a escribir una balada tan bonita y especial como esa. 

P: ¿Qué es lo más difícil a la hora de subirse a un escenario?

R: Creo que lo peor que te puede pasar en un escenario es subirte inseguro. La inseguridad ahí arriba es mortal, no solo no disfrutas sino que además cometes errores, lo que hace que tu inseguridad se vea reflejada en el show y el público no lo disfrute al 200% …. y para nosotros eso es imperdonable. Trabajamos mucho para conseguir esa conexión con nuestro público y hacer que ellos se olviden de sus problemas durante el tiempo que nos estén escuchando y cantando con nosotros. 

P: ¿De dónde os viene la inspiración?

E: ¡Ojalá lo supiésemos! Todo sería más fácil (risas)  . La verdad es que la inspiración es una musa caprichosa que aparece y desaparece cuando ella quiere y en cualquier momento… anda que no he escrito canciones en la mampara de la ducha o me ha tocado parar el coche en doble fila para escribir (risas)

P: ¿Alguna anécdota que puedas contar?

E: ¡Todos los días con este equipo son una anécdota! ¡Nos pasa de todo! Ahora mismo así que se pueda contar … recuerdo estar volviendo de tocar en Bilbao, ir casi sin gasolina en la furgo, todas las gasolineras por las que pasábamos estaban cerradas y conseguimos repostar a la entrada ya de Madrid…. cuando la furgo decía que le quedaba combustible para solo para 1 km (risas). Acojonaditos íbamos… menos mal que era cuesta abajo.

P: ¿Podrías darnos un pequeño adelanto de lo que estas preparando ahora?

E: Ahora mismo estamos terminando la grabación de nuestro próximo single el cual tenemos muchas ganas de enseñar. Se llama “Las flores no se apagan” y creemos que a la gente que le llegue, la disfrutará tanto como nosotros cantándola.

Estreno del nuevo videoclip de Recycled J y Aleesha

Estreno del nuevo videoclip de Recycled J y Aleesha

El estrenos del single ha sido a la vez que la canción, muy de moda entre los artistas del momento que lanzan sus éxitos sin previo aviso

Recycled j y Aleesha en en una habitación con la pared negra en la izquierda y en la derecha de la imagen con letras amarillas cursivas sus nombres
Fuente: Universal Music

Fieles a si mismos, pero sorprendiendo como siempre, estos dos referentes en la escena urbana actual estrenaron el pasado 22 de febrero el videoclip de su nueva colaboración ‘Angelito’

Este nuevo tema cuanto menos pegadizo, lo estrenó en directo en el concierto de Las Ventas el pasado fin de semana, colgando el cartel de entradas agotadas. Como hemos podido saber, esta colaboración llevaba más de medio año cocinándose. ‘Angelito’ es una canción de amor que aunque pueda resultar cursi y un poco alejado del estilo que solemos escuchar del madrileño, será una canción que no podrás quitarte de la cabeza.

‘Ángelito’ está producido por los británicos Red Triangle y Tyto Kush, jovencísimo productor de Santiago de Chile. De la mezcla se encarga Pablo Rousselon y del mastering Alex Ferrer. El acompañamiento visual viene firmado por Jean Lafleur.